3月23日，位于中国香港西九文化区的戏曲中心内，来自全球14个国家和地区的近30位艺术文化界重量级代表及超过1000名海内外的文化艺术从业者齐聚于此，共同见证第二届香港国际文化高峰论坛正式开幕。
本届论坛是2026香港艺术周的首场国际级盛事，主会场设于戏曲中心，香港故宫文化博物馆与M+博物馆各设两场专题讨论。本届论坛的议题主要围绕“社群”为核心，以“艺创社群，无限可能”为主题，从文化区的可持续运营到表演艺术机构的社群转型，从博物馆的角色重构到国际文化合作的深度落地，展开了一场关于全球艺术文化未来发展的建设性对话。
以艺术连系人心
在论坛开幕前夕，一场合作意向书签署仪式率先拉开序幕。3月22日，西九文化区管理局与来自中国内地、澳大利亚、捷克、法国、德国、英国及沙特阿拉伯等地的12家顶尖艺文机构签署全新合作意向书，合作覆盖多个层面，涵盖节目策划、人才交流与专业培训等。
为迎接2027年西九演艺中心的开幕，西九表演艺术处将与来自上海国际舞蹈中心、英国的沙德勒之井剧院等知名团体建立策略性联盟；香港故宫文化博物馆将携手德国德累斯顿国家艺术收藏馆等新伙伴共同策划高质量展览；2025年底新成立的“西九文化区学院”将与英国伦敦大学亚非学院、澳大利亚皇家墨尔本理工大学及中国拍卖行业协会等机构，合力打造驻场艺术家计划和艺术管理专业课程。至此，西九的国际伙伴合作关系从2024年首届论坛时的21家、后续拓展的34家，正式增至46家，形成了覆盖展览、表演艺术、人才培育、艺术交易的全链条国际合作生态。
西九文化区管理局董事局主席陈智思在论坛开幕致辞时表示，西九文化区管理局始终以促进文化对话、建立国际合作为核心。香港国际文化高峰论坛的价值，是让艺术文化界在快速演变的环境中，重新思考文化机构与社群的关系。“文化区与博物馆正从单纯展演走向更广泛的社会实践，将创意深植于日常生活。”
香港特别行政区政府文化体育及旅游局局长罗淑佩则将论坛置于香港文化发展的新规划中解读。她在致辞中表示，香港特区政府将积极对接国家“十五五”规划纲要，并正制定首份“香港五年规划”，其中的重要元素是促进内地与海外国家之间的文化艺术交流。“本次高峰论坛正正体现这一使命，为我们提供重要平台，深入探讨如何回应新变局，在日新月异的社会演变过程中，继续以艺术连系人心。”
在全球化与科技发展交织、公共财政与社会需求多重变化的当下，这场论坛不仅是全球艺文界的思想碰撞，更是香港对接国家文化发展战略，以艺术链接社群、凝聚社会共识的重要举措。
社群成核心议题
本届高峰论坛的所有讨论环节，均紧扣“文化机构如何链接社群、增强社会凝聚力”展开，形成了一系列关于全球文化发展的共识。“转型”成为了贯穿始终的关键词。文化机构需要从“重艺术专业”转向“重社群连接”，从“单向输出”转向“双向互动”，从“艺术孤岛”变为“社群枢纽”。
在主会场举行的两场主座谈中，第一场“21世纪多元文化艺术区的挑战与机遇”主要聚焦全球化与科技发展下的文化区运营。如今，文化艺术创作正朝着跨领域、跨媒介方向深度探索，传统文化设施已难以适配新需求，打造“灵活化空间”成为了多元文化艺术区的要求。这类空间不仅要为专业艺术家提供创作支撑，更要面向社群开放，成为公众互动、创作与艺术体验的公共平台，打破艺术与大众生活的壁垒。
现场的嘉宾们各自分享了其国际文化区运营的成功经验。英国伦敦南岸中心行政总裁Elaine Bedell OBE介绍，南岸中心从原来泰晤士河畔的工业片区，历经多阶段发展，最终逐步转型为面向社群的公共文化枢纽。如今，通过改造公共空间，将广场、走廊、草坪等公共空间完全开放给社群，让免费的露天演出、艺术市集、公益讲座日吸引更多市民参与，逐步将艺术融入市民日常，使得文化区成为社群日常休闲的选择。据2025年数据显示，该中心有55%的活动为免费开放、84%的付费门票售价低于50英镑，全年吸引超1167万人次访客，更将文化项目延伸至英国的24个城镇，触达三十多万名伦敦以外的观众，成为了开放包容、全民共享的城市文化地标。
在运营模式上，南岸中心构建了多元且稳健的收入结构，为其社群化转型提供了坚实的资金支撑。据悉其收入来源主要分为三大板块：首先是公共资金支持，以及用于维护基础设施的定期政府资金；其次是商业与经营性收入，涵盖门票销售、餐饮酒吧等商业租赁收入、场地租赁以及各类活动承办收益；此外，还通过个人与企业捐赠、信托基金等方式获得慈善与合作资金，用于社会公益项目及新兴艺术家扶持计划。这种多元化的资金筹措模式，让南岸中心得以摆脱单一财政依赖，有能力持续投入低门槛的公共艺术活动与社群服务，实现艺术价值、社会价值与商业价值的平衡。
其他嘉宾也分享了各自机构的成功案例，他们认为，多元文化艺术区的发展需通过跨领域合作、常态化植入社群活动，以打通艺术、社会与商业的连接通道，最终实现艺术价值、社会价值与商业价值的三重统一，让文化区成为推动城市文化发展、提升城市软实力的重要载体。
香港故宫文化博物馆与M+博物馆举行的专题讨论分会场，则聚焦于博物馆的“社群化转型”，两大场馆各有侧重。由香港故宫文化博物馆主办的两场专题讨论，主要聚焦博物馆角色的再定位，并探讨其如何成为社群建设与创意实验的平台。来自全球的文博代表阐述了各大博物馆如何以创新引领发展，确保长远财务可持续性，并持续贴近观众的案例。而由M+主办的两场专题讨论则深入探讨当代博物馆所面临的挑战，以及博物馆应如何回应观众需求，维持与观众的相关性。
上海博物馆馆长褚晓波在论坛上分享了上博如何通过一系列创新实践，实现从“藏品中心”向“社群中心”的转型。他指出，博物馆的可持续发展，不仅依托于馆藏与展览内容，更离不开空间、体验与生态的系统性创新。他以2025年落幕的“金字塔之巅：古埃及文明大展”为例，该场现象级展览共吸引了超过277万观众购票参观。但上博并未止步于展厅之内，而是通过“文化+商业+旅游+体育”等的跨界联动，将展览延伸至城市的各个角落。例如，与南京路、淮海路商圈联动，凭门票可享购物折扣与餐饮优惠；与网球大师杯推出联票，与东方航空推出“机票+门票”套餐，更打造了一艘“上博号”主题游船，让一张展览门票成为连接城市多元体验的钥匙。展览期间，上博还允许观众携带宠物猫参与“博物馆奇喵夜”活动，成功吸引了大批年轻爱宠群体首次走进博物馆。褚晓波预告，2026年上博将推出又一聚焦全球古代文明的标志性展览“世界树之巅：美洲古代文明展”，届时上博将继续深化与不同业态的合作，打造全程联动的文旅融合新场景，让优质文化资源触达更多社群。
表演艺术如何破题
本届论坛的一大亮点，是新增了对表演艺术专题讨论环节。这一设计并非偶然，西九文化区最新的表演艺术场地“西九演艺中心”即将于2027年开幕，表演艺术在西九的版图中正占据越发重要的位置。
专题讨论以“艺术、社群与领导力——重塑互动关系”为题，汇聚英国沙德勒之井剧院艺术总监Sir Alistair Spalding CBE、编舞兼法国夏约宫国家剧院总监拉希德·乌拉姆丹、阿联酋阿布扎比音乐与艺术基金会艺术顾问Toufic Maatouk等表演艺术界的重要代表。随着表演艺术机构由传统场地转型为启发创意、促进学习及社群参与的市民枢纽，嘉宾讨论的议题主要围绕“艺术机构如何重塑与艺术家、观众、资助者及社群的关系，以维持其在地及当下的相关性”进行。
作为舞蹈领域的全球顶尖机构，英国沙德勒之井剧院“以舞蹈链接多元社群”为核心，打破了“舞蹈是小众艺术”的认知。他们不仅开放剧院空间，为本地社区、青年舞者提供免费或低价的排练、演出场地，更打造舞蹈社群孵化平台，推出面向不同年龄群体的舞蹈体验课，实现了表演艺术与社会生活的融合；法国夏约宫国家剧院则推出“社区演出计划”，邀请居民参与剧目创作与演出，让剧院真正成为“社群的舞台”；Toufic Maatouk以阿布扎比艺术节为例，分享了以“关系为核心”的运营理念，他们将艺术家、观众与资助方均视为共创伙伴，与艺术家建立长期驻留与新作委约机制，共同塑造文化生态。随着西九演艺中心即将建成，未来运营的主要课题正是如何让表演艺术扎根本土社群和培育受众，这些范例和模式也将为其提供重要参考。
在全球化与科技浪潮重塑一切的当下，文化机构的价值不再取决于其建筑有多宏伟、藏品有多珍贵，而在于它能与多少人产生真实的链接。本届高峰论坛以“社群”为关键词为全球文博发展锚定了新方向、凝聚了新共识、丰富了来自全球的实践经验，让艺术文化更加深入人们的生活、联结世界，绽放无限可能。
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